邱德光T.K.Chu三十年來致力于兩岸的尖端室內設計，以豐富的經驗與深厚的素養(yǎng)，將裝飾元素結合當代設計，開創(chuàng)了新裝飾主義NEO-ART DECO東方美學風格，熟悉運用華麗、藝術及時尚元素，將生活形態(tài)和美學意識轉化為設計文化，賦予奢華生活新內涵，成功塑造當代東方美學與時尚多元的生活型態(tài)。

 

 

當全球的華人都用新裝飾主義室內設計大師的名號標榜邱德光時，他本人對此的態(tài)度很淡然：“我其實不想被貼標簽，我什么風格都做的。設計不該是自言自語的事情，你喜歡業(yè)主不喜歡，這是不對的。設計是先要完成業(yè)主的夢想，然后才是我的。”很難想象真實的大師將自己放低到一個設計服務業(yè)者，而他的設計作品卻像夢一樣，美得出其不意。

設計也不是憑空來的，就像藝術、時尚和文化會形成當下的模樣，都是歷史和時光精心甄選過。邱德光做設計像造一場夢，而他細化夢境的每塊磚瓦，都像書頁下方的注腳，總能在人類文明的洪流中找到出處。他像個純真的孩童，也是一位閱世者，到世界各處去讀故事和人，就像在海邊拾貝殼，在山里撿石頭。童趣能用來隨時保持好奇，從親身游歷的地球、書物和業(yè)主那里收集到的所有靈感，他稱喚為設計的DNA。

地景藝術 霍夫曼（大黃鴨的設計者） 大黃兔，2011，瑞典Openart雙年展

其他人都對抄襲者怒目而視憤慨聲討的時候，邱德光笑著說好多設計師見到他時都沖過來感謝他，說自己抄他的設計賺了很多錢，還有的粉絲更夸張，言稱自己是抄著邱德光的設計長大的。邱德光對此的回應也驚為天人——“歡迎大家抄我的設計。”同樣是笑嘻嘻的。

他理解設計是一個從無到有的過程，給所有人同樣的素材和物料，每個人拼組出來的結果是不一樣的。就像攝影到最后都不是玩參數和器材，設計是一個設計師的思維轉換，對空間的布局，對色彩、材質、尺度的調配，每樣物件置于何種處境，它的張力能發(fā)揮到多大，這些都要由設計師來調度。

邱德光形容自己是大廚，我覺得他更像是一個大指揮家，指揮著一群功力深淺不一的材料，每塊石材、每座家具、每個陳設藝術品……各自應該發(fā)出多大的音量，在離觀眾多遠的地方發(fā)聲……他應該是玩得樂在其中。

室內設計 邱德光 上海浦東星河灣花園酒店

我們和他聊到很多設計師反映出不了作品，設計師之間討論的結果說是因為業(yè)主干涉太多，德光老師的反應更加干脆：“你要怎么設計，怎么去最好地滿足他的愿望，你要去告訴他啊，業(yè)主不是聽不懂。”一個是這是業(yè)主的房子，不能強加自己的愿望，要真心為業(yè)主考慮，設計師有的是專長和服務，“滿足了業(yè)主才有自己的色彩”；一個是業(yè)主的閱歷很可能比你多，你要聽到他真正需要的，當然業(yè)主不見得懂設計的語言，設計師不能照搬命令，你要自己去轉換成對的設計。

室內設計 邱德光 廈門恒禾七尚

“我做的是很實際的事情。業(yè)主喜不喜歡，家里面舒不舒服，裝飾的力道要掌握好。時尚脈絡和審美尺度隨時在變，我都要跟著這個走。”他形容自己做設計是“進可攻，退可守“，他說希望藝術品又是個好用的東西。

2014年3月，邱德光在超過30年的建筑、室內設計經驗后，跨界產品設計，推出同名自創(chuàng)家居品牌「T.K HOME ?德光居」，去年在整個設計界形成轟動。他結合中國古典“以云代天”的東方精神，以此作為“云椅”系列設計的內核；使用緊隨時尚的金屬材質和流淌的線條，運用鐳射切割和3D處理等現(xiàn)代工藝，以此為產品的表征形式和實現(xiàn)方法。

產品設計 邱德光 「T.K HOME ?德光居」 “風云”椅

而椅子坐起來舒不舒服，擺在空間里好不好看，是不是現(xiàn)代的中國人和外國人都能喜歡，邱德光和團隊在設計時都要根據人體工程學和當代的藝術、時尚走向重重思量。“夢云”椅在今年9月得到PARIS IDS法國藝術家協(xié)會收藏。

邱德光擅于在設計中玩味時尚，這是眾所周知的。他和我們講，當下的時尚和潮流都不是憑空跳出來的，時尚元素在歷史篩選、存留下的每一個經典的呈現(xiàn)中都可以追溯到最初的典故。就像人們重組話語時，只能在文明已有的詞匯中淘選、整合。所有類型的藝術和設計都是互通的，比如時尚T臺上模特穿著若隱若現(xiàn)的薄紗，十分具有吸引力，一些建筑在外立面的設計上也會“抄襲”這種手法，讓路過的人們想一探究竟。

設計師不能設置潮流，但可以分析和應用，哪些元素能在大眾平均的審美價值中得到認可，在空間和家具的設計上保持時尚的時長和鮮度。

建筑設計 WWA Architects，2010上海世博會波蘭館

邱德光認為中國文化復潮的時候到了，甚至一直以來，全世界都在看中國，是很多中國人自己察覺不到。十七、十八世紀在歐洲的皇室、貴族階層流行中國風潮，一度形成迷信，可以把中國的瓷器擺在家里、把中國的元素和工藝運用在家具和陳設藝術品的設計上……是身份和品位的象征。他們甚至把對中國生活的想象畫在墻壁、家具和器皿上，不知道中國人長什么樣，就畫成歐洲人的輪廓。

18世紀法國的畫家弗朗索瓦·布歇依靠想象繪制的中國園林

西方人對中國元素的追求和運用可謂“刻苦”，直到現(xiàn)在也是這樣。諸如ARMANI CASA等國際品牌也是以傳統(tǒng)中式的“形”為基點，來發(fā)散式地設計家具。包括丹麥椅子設計大師Hans J. Wegner是基于中國的明式家具的造型，于1950年設計出Y Chair,以及一系列現(xiàn)代外國名師的作品，都已成為世界隨處可見的經典之作。

 

 

而中國的“魂”——對中國的精神和文明最深刻的理解是在中國人手上。邱德光說：“我們要把中國的文化、歷史和精神‘拿回來’。中國文化應該再度被中式，我們要把握這個機會。”中國經濟的發(fā)展會帶來民族文化的溯源，每個人都想尋根，不僅僅是富人才會關注到自己文化的根本。現(xiàn)代的工藝水平可以解決很多問題，無論是東方還是西方的老百姓，都可以用上中式的家具。對中式文化的溯源也不是照搬，邱德光說中式的精魂可以用西化和現(xiàn)代的形式表達出來，但也不能在西化中迷失。就像國母出訪的幾身行頭，面料和板型是西式，但真正傳達精氣神的部分，都是中國傳統(tǒng)的線條和元素。

 

邱德光說：“我不一定做得到啊，但我的目標是讓外國人生產我設計的家具，全世界的人來用我的品牌。”他懂得玩味時尚，且想要代言中國。